Violencia "de género"

Quizás a alguien le suene un poco inhumano, pero no voy a reivindicar aquí mayor justicia ni mayores penas contra los agresores de esta tendencia tan de moda. No. Estoy en contra de todo tipo de violencia, pero simplemente quiero expresar, como ha hecho otra gente ya, que este tipo de violencia nunca puede ser "de género". Y digo esto porque la palabra "género" no tiene el significado con el que se usa en esa locución. Veámos.

El significado que más de cerca me toca de esta palabra es el de una categoria gramatical existente en ciertos idiomas que suele expresar la pareja masculino/femenino contra la de neutro, aunque en algunos idiomas, como griego clásico, había género dual también. Por ejemplo, en español "camarero" es masculino y "camarera" es femenino. El género dual se usaba para cosas que iban por peares, como los ojos o las manos. Pero ese es otro tema. El caso es que al hecho de que entre las personas haya hombres y mujeres se le llama en español "sexo". Sexo, señores. Los siguientes son todos los significados que la R.A.E. tiene acuñados a día de hoy para la palabra "género":


1. m. Conjunto de seres que tienen uno o varios caracteres comunes.
2. m. Clase o tipo a que pertenecen personas o cosas. Ese género de bromas no me gusta
3. m. En el comercio, mercancía.
4. m. Tela o tejido. Géneros de algodón, de hilo, de seda
5. m. En las artes, cada una de las distintas categorías o clases en que se pueden ordenar las obras según rasgos comunes de forma y de contenido.
6. m. Biol. Taxón que agrupa a especies que comparten ciertos caracteres.
7. m. Gram. Clase a la que pertenece un nombre sustantivo o un pronombre por el hecho de concertar con él una forma y, generalmente solo una, de la flexión del adjetivo y del pronombre. En las lenguas indoeuropeas estas formas son tres en determinados adjetivos y pronombres: masculina, femenina y neutra.
8. m. Gram. Cada una de estas formas.
9. m. Gram. Forma por la que se distinguen algunas veces los nombres sustantivos según pertenezcan a una u otra de las tres clases.

A donde quiero llegar es: ¿cómo es posible que exista violencia "de género"? ¿Acaso hay reivindicaciones por parte de los adjectivos a los verbos para llegar a ser mejores? ¿Será que los plurales se han unido para sublevarse contra los singulares y así tomar el poder en la sociedad? O quizás las teorías de independentismo de los objetos directos han hecho estallar en mil pedazos el gobierno de los sujetos y predicados. No sé...

Así que mi propuesta, como la de tantos otros, es la de referirse con violencia doméstica o bien violencia de sexo al tipo de violencia que todos conocemos tan bien hoy día. Yo me quedaría con la primera de las dos opciones. No creo que sea demasiado trabajo, y es una forma de hablar bien. Es complicado hacer este cambio cuando en todos los telediarios se nos habla de violencia "de género", pero creo que no hay que confundir términos. En otros idiomas este problema no existe porque hay varias palabras que pueden usarse, pero en español no se puede hacer esto. Así pues, hablemos bien, que nos podemos arrepentir en el futuro.

Nuevo disco de B.R.M.C.

Estamos de enhorabuena. Black Rebel Motorcycle Club estrenan trabajo. Se llama "Howl" y está en una línea diferente a los trabajos anteriores del grupo. Esta vez es algo más flojito y acústico. Se podría decir incluso que es un poco bluesero y con toques gospel. Casi nada. Parece que el cambio de sello (antes Virgin, ahora Red Ink) les ha sentado bien, porque me atrevería a decir que este álbum va a ser hasta mejor que los otros dos. Ya veremos.

Las canciones de "Howl" son las siguientes:

1. "Shuffle Your Feet"
2. "Howl"
3. "Devil's Waitin'"
4. "Ain't No Easy Way"
5. "Still Suspicion Holds You Tight"
6. "Fault Line"
7. "Promise"
8. "Weight Of The World"
9. "Restless Sinner"
10. "Gospel Song"
11. "Complicated Situation"
12. "Sympathetic Noose"
13. "The Line"


Esta es la letra del primer single, "Ain't No Easy Way":

It's easy to fall in love

When you fall in love you know your done
you got easy eyes to hunt
when the world above needs your blood
and the cold vain to the richest man
They're paid away to steal our hand
There ain't no easy way no there ain't no easy way out
There ain't no easy way no there ain't no easy way out
There ain't no easy way no there ain't no easy way out

It's easy to fall in love
When your on your luck you know your done
and the last kiss had a foolish cause
straight tired eyes could only haunt
There ain't no easy way no there ain't no easy way out
There ain't no easy way no there ain't no easy way out
There ain't no easy way no there ain't no easy way out

There ain't no easy way no there ain't no easy way out
There ain't no easy way no there ain't no easy way out
There ain't no easy way no there ain't no easy way out
There ain't no easy way no there ain't no easy way out
There ain't no easy way no there ain't no easy way out
There ain't no easy way no there ain't no easy way out
It's easy to fall in love when you fall in love you know your done

- www.blackrebelmotorcycleclub.com

Adiós, compañeros, adiós

Pongo hoy esta noticia, que me ha sorprendido bastante. Resulta que Bunbury disuelve el Huracán Ambulante después de unos cuantos años dando bastante la lata, y tras varios discos muy buenos. Esto no quiere decir que se retire de la música (se supone que está preparando un próximo trabajo llamado "Judas"), sino que lo que haga en el futuro no será al lado de los músicos de hasta ahora. Ahora probablemente venga una etapa en la que no se sepa nada de Bunbury, hasta que repose un poco y busque gente nueva. Veremos. Esta es la noticia sacada de su página web oficial:

Han pasado 8 años desde que Enrique Bunbury formara “El Huracán Ambulante”, la banda que le ha acompañado desde que el artista emprendiera el anárquico y siempre sorprendente viaje de su carrera en solitario. Atrás quedan 7 álbumes arriesgados y comprometidos, los buenos tiempos compartidos entre vinilos, tragos y en torno a 500 actuaciones en directo desde Zaragoza a Tokio pasando por Portugal e Italia, Quito, Managua y Guatemala, Santo Domingo y Buenos Aires, Nueva York y el Distrito Federal, que llegan a su punto y aparte.
La carrera del inquieto artista ha estado sembrada desde sus inicios por una continua búsqueda musical y artística, una forma de expresión que añade a sus trabajos el interrogante de lo que vendrá y una vocación innata para el “borrón y cuenta nueva”.

Enrique Bunbury quiere anunciar a través de su web oficial la disolución definitiva del Huracán Ambulante, la cancelación de la última etapa de gira y su intención de retirarse temporalmente y sin fecha prevista de regreso a los escenarios que ha visitado en medio mundo.

Las únicas fechas previstas que se mantienen serán Zuera (Zaragoza) el 26 de Agosto y Cambrils (Tarragona) el 27 de Agosto. Estos serán los últimos conciertos que el artista realice acompañado por el Huracán Ambulante, y con toda seguridad, la última oportunidad de ver a Bunbury sobre los escenarios en un futuro próximo.

Bunbury se despide temporalmente.
Brindamos con él, por los buenos tiempos compartidos.

Incendios

¿Cómo puede haber tantos incendios? Está claro que la falta de lluvia y las altas temperaturas son un factor que ayuda mucho, pero ya estamos llegando a un nivel en el que parece demasiado. Ahora mismo está ardiendo media Galicia y Portugal, y allí ni las temperaturas ni la sequedad son tan exageradas como en el sur del país. Hace unas semanas ardió una buena parte de Cazorla, y un poco antes tenemos los famosos incidentes de Guadalajara. Es un ritmo de bosques perdidos que no se va a poder compensar como esto siga así unos años. Una cosa es la sequía y otra esto.

Además, estos sucesos serían "sorprendentes" a secas si fuesen incendios por causas naturales, pero cuando uno se entera de que la mayoría son causados voluntariamente ya le entra la mala leche. ¿En qué piensa la gente al hacer esto? Como hablaba con mi amigo Pedro hace poco, la recalificación de esos terrenos probablemente tenga mucho que ver. Me decía: "Si el Gobierno decretase unas medidas por las que ni un solo metro quemado pudiese ser recalificado seguro que los incendios bajarían muchísimo". Y más razón que un santo que tenía, creo yo. Ya está bien de quemar bosques y zonas verdes sólo para construir más y más. Yo no sé cuál es la solución pero como esto siga así nos vamos a arrepentir muy pronto. Por mi parte, 100% de atención cuando voy al campo en lo que a desperdicios y fuego se refiere.

Aquí unos enlaces sobre el tema:

- www.incendiosforestales.org
- www.incendiosforestales.com
- FEMA: Incendios

"Ocean Rain" de Echo & the Bunnymen

Podemos decir sin temor alguno que este disco es la cumbre compositora de Echo & the Bunnymen. Es un disco corto, con media hora larga de duración, pero los nueve temas que lo componen son una auténtica delicia. Fue publicado en 1984 y supuso el encumbramiento de un grupo, que, aunque ya había sacado varios discos (a destacar “Crocodiles” y “Porcupine”), no había acabado de demostrar su capacidad creativa. Aquí por fin lo consiguieron, de principio a fin. La mayoría de los temas están firmados por el ya fallecido Pete de Freitas (batería) y por Les Pattinson (bajista), ocasionalmente acompañados de algún otro miembro del numeroso grupo (hasta ocho personas ha llegado a albergar). Dejando a un lado el tema de las composiciones, es obvio destacar a Ian McCulloch (vocalista) como líder indiscutible de la formación, imponiendo su inconfundible sello en cada canción con ese timbre de voz tan característico.

El primer corte es “Silver”, alegre y confiado comienzo que nos habla de la vida de una forma cercana y casi amistosa; esos “la, la, la, la” del estribillo así lo demuestran. Aquí se aprecian ya unos arreglos de cuerda de fondo en toda la canción. Éste es un recurso que el grupo usa mucho, en este disco especialmente, y la mayoría de las canciones cuentan con violines, bien de fondo, bien con más protagonismo. También suele haber, aunque en menor medida, instrumentos de viento acompañando. Así lo vemos en “Nocturnal Me”, el segundo tema del álbum, donde el oboe sigue constantemente el paso de la voz como indicándole la melodía que ha de seguir. El aire de esta canción es algo más oscuro que el de “Silver”, pero siempre manteniendo un ritmo y cadencia bastante animados. Sigue uno de los cortes más afamados de la banda, que no en vano dio título al recopilatorio del grupo: “Crystal Days”. Un riff de guitarra muy en el estilo propio nos devuelve a ese mundo misterioso e imaginario que dibuja el álbum en general. Nos sitúa en un lugar desenfadado y alegre, pero no de una forma simple, sino con muchos matices y, consecuentemente, con gran cantidad de descripciones. En cierto modo este “Crystal Days” recuerda mucho a “Lips Like Sugar”, quizás la canción más famosa de Echo & the Bunnymen. Ambas tienen una estructura muy parecida y sonidos de guitarra con movimientos similares, rememorando el estilo de la primera época de la banda. En ambas, optimismo por doquier.

Después del gran comienzo que proporcionan esos tres temas pasamos a “The Yo Yo Man” y “Thorn of Crowns”. El primero nos trae un acompañamiento a base de cuerda muy trabajado una vez más. Esto es quizás lo más destacable de una canción en la que los instrumentos cobran protagonismo sobre la voz. Justo lo contrario que “Thorn of Crowns”, donde Ian exhibe su capacidad para jugar con la voz y crear sonidos donde en apariencia hay simples palabras. Aun así, tanto una como otra, son canciones calmadas, para ser escuchadas tranquilamente y sacarles todo el jugo.

Hasta el momento “Ocean Rain” nos ha dejado un regusto relativamente positivo, con un comienzo realmente bueno y, después, dos canciones más sosegadas. Pero es el corte sexto del disco el que supone un salto de calidad enorme, el que convierte este trabajo en algo grande. En verdad las palabras se quedan cortas para describir lo que el grupo fue capaz de concebir cuando escribió “The Killing Moon”, una verdadera obra maestra de la historia de la música. Un aura oriental envuelve una historia de amor agridulce; en palabras del propio Ian McCulloch, la mejor canción de amor de la historia. A lo largo de casi seis minutos de lucidez musical, la banda de Liverpool va poniendo nota tras nota en su sitio justo para llenar al oyente de una melancolía indescriptible. Si hubiera que destacar algo de “The Killing Moon”, nos quedaríamos con la melodía vocal y con la guitarra principal. La parte final, de unos dos minutos, es la muestra perfecta de que para crear un buen solo de guitarra no es necesario ir a la velocidad de la luz; simplemente se toca lo que se tiene que tocar. En fin, un tema perfecto.

Del resto del disco deben resaltarse dos canciones más: “Seven Seas” y “Ocean Rain”. Aunque tras “The Killing Moon” todo sea ir cuesta abajo, “Seven Seas” nos vuelve a transportar a ese mundo extraño del que hemos hablado antes. Esta vez hay una vertiente más acústica y ciertamente se agradece toda la variedad que uno encuentra tema tras tema. En cuanto a “My Kingdom”, es probablemente lo más ligero del disco, además de uno de los temas predilectos del grupo para los directos. “Ocean Rain”, conclusión del trabajo, se abre absolutamente imperceptible, con sólo Ian cantando y la base rítmica a un volumen muy bajo. Poco a poco vamos subiendo de escala, con la aparición de las guitarras y las cuerdas una vez más, hasta que todos juntos conforman una de las melodías más conocidas del conjunto.

“Ocean Rain”, es, en la línea general del grupo, su mejor disco sin duda alguna. Como hemos visto, en él se compaginan obras más alegres con auténticos clásicos de la música. Este trabajo le valió a la formación el derecho de hacerse un hueco en el siempre anhelado mercado norteamericano, ya que entraron en el Top 100 de Álbumes del país. Posteriormente se publicarían otros discos como “Evergreen” (1997) o el último, “Flowers” (2001), en los que Echo & the Bunnymen seguirían su estilo propio usualmente. Incluso McCulloch abandonaría brevemente la banda para sacar algún trabajo en solitario. Pero, tras años de trabajo y creatividad, la cumbre del grupo sigue siendo “Ocean Rain”, y es difícilmente superable.

‘In starlit nights I saw you
so cruelly you kissed me
your lips a magic world
your sky all hung with jewels
the killing moon will come too soon’

1. “Silver” (3:21)
2. “Nocturnal Me” (4:57)
3. “Crystal Days” (2:24)
4. “The Yo Yo Man” (3:11)
5. “Thorn of Crowns” (4:52)
6. “The Killing Moon” (5:47)
7. “Seven Seas” (3:19)
8. “My Kingdom” (4:06)
9. “Ocean Rain” (5:09)

Incomprensible

Pues, tras haber dejado reposar el asunto algún día, vamos a contar qué tal la noche de la lluvia de estrellas (ver post titulado Perseidas).

Cada vez estoy más convencido de que la gente, cuanto más confías en ella, más fuerte te pega un palo. Quizás esta vez haya sido sin querer, o no con tan mala intención como yo creo, pero el caso es que últimamente ha habido gente cuyas acciones no entiendo muy bien. Es como si de repente a la gente le entrara una vena maligna y tuvieran que dar porculo para quedarse a gusto.

La noche de la lluvia de estrellas siempre la he pasado con cierta gente, todos los años. Era algo como un ritual, una fecha que se daba por supuesta que íbamos a pasar juntos, porque ya se sabe que con el tiempo la gente se va viendo menos, así que esta era una excusa para que no fuera así. Además, siempre echábamos mucho rato hablando y teorizando sobre cualquier tontería, ya ves tú. Pero no, este año parece que había otras opciones mucho más interesantes, y, lo que más jode, con gente mucho más interesante. Así que por momentos uno se siente traicionado. Aunque realmente todo lo que ha pasado haya sido inconscientemente, no puedes evitar pensar ciertas cosas y ciertas actitudes un tanto extrañas. Y lo peor es que cuanto más vueltas le das a la cabeza para intentar encontrar una lógica y motivos, menos se comprende todo. Qué absurdas somos las personas a veces. Eso sí, una y no más. Hay cosas que quizás no sea fácil olvidar, y esperemos que no sea así...

El mejor consuelo es que este año, la noche del 12 de agosto la he pasado en una compañía diferente, pero mucho mejor que la otra, con lo que he compensado mi decepción.

¡Gracias!

Mr. X's Webpage

A buen entendedor, pocas palabras bastan. Le habíamos visto por la tele, habíamos oído sobre su tenacidad y afán por que se haga justicia en su ciudad local, e incluso habíamos sospechado su existencia, pero ahora todo eso queda confirmado.

Aunque al final todo se queda en marketing y tal, me parece que está bastante original el asunto. Aquí está el enlace en cuestión. Por cierto, si alguno consigue averiguar su identidad, por favor le rogamos que lo comunique cuanto antes mejor a las autoridades pertinentes:

http://www.mrxwebpage.com

Sabonis vs. Robinson

Repasando una vez más el increíble post de los foros de ACB.com llamado Galería del Coleccionista. Álbum universal de BALONCESTO, me ha dado la vena de poner una foto. Estaba buscando una que tuviera una buena historia que contar, pero no soy demasiado bueno para recordar datos ni estadísticas, y menos todavía para narrar algo que pasó cuando yo era muy pequeño. Por eso, me limito a poner esta genial foto y decir un poco de qué va.

La foto es de las Olimpiadas de 1988 en Seúl, y el partido es URSS-EE.UU., ya en semifinales. Mientras que el equipo soviético estaba formado por profesionales, en el de EE.UU. sólo constaban jugadores universitarios. Los mejores, pero universitarios. En tres ocasiones consecutivas, David Robinson (15) intentó anotar con un mate bajo la canasta, pero la defensa de Sabonis (11) fue tremenda; tan tremenda que le colocó tres tapones seguidos, quedando esto en uno de los momentos más famosos para el grandullón lituano. Sabonis ya tenía aquí el problema del tendón de Aquiles, pero parece que eso no fue mucho impedimento para el partido que hizo: 13 puntos, 13 rebotes y 3 tapones, entre otros.

Como anécdota, tanto el partido (82-76) como las Olimpiadas los ganaron la URSS, y éste fue el último tropezón de EE.UU. en este sentido, ya que para las siguientes Olimpiadas presentarían un equipo con los mejores de la NBA...el famoso Dream Team.

Perseidas

Ya lo han dicho en todos sitios, pero esta noche llega uno de los momentos que más me gustan de todo el verano: la lluvia de estrellas llamadas "Lágrimas de San Lorenzo". El nombre clásico es "Perseidas", debido a que suelen rondar la constelación de Perseo cuando salen.

Este año la luna se encuentra en cuarto creciente, así que va a haber mucha visibilidad, y si encima uno sabe buscar un lugar apartado de las luces y no hay muchas nubes, puede ser un espectáculo increíble. El único enemigo es el sueño, ya que lo bueno suele empezar bastante tarde (cuanto más cerca del amanecer, mejor). Este año se ha calculado que hacia las 2:00 se empezarán a ver bastantes estrellas fugaces. Lo mejor es colocarse tumbado en el suelo, orientado hacia el noreste si puede ser y echarle paciencia. Para esto, lo mejor es llevarse algo de picar y tener buena compañía.

Pues nada, a ver si alguno se anima y ya me contaréis si habéis visto estrellas o cosas raras volando por el cielo, como me pasó a mí el año pasado.

Black Rebel Motorcycle Club - Red Eyes and Tears

Entrevist@s Forer@s

Como hay que recuperar tiempo de temas atrasados, vayamos por partes. Es importante destacar que el colega Philby se propuso hace unas semanas ir haciendo entrevistas a los foreros o gente cibernética que conoce de por ahí. Muchos de ellos pertenecemos a la soberbia y pedante comunidad de Music Sound System (www.musicss.tk y sus respectivos foros). Hay que tener el cuenta que no son aptas para todos los públicos, debido, sobre todo, a su contenido, muy prolífico en sustancias ilegales, sexo y música de baja calidad (esto es lo más peligroso). Aún así, las recomendamos todas desde La Estación.

Estas son las que han ido apareciendo, por orden cronológico:

- I Spirit

- II spookAiser

- III Harstad

- IV Dregenwar

- V Zigy

- VI Debaser

- VII Juan Valdivia

- VIII Magic

Bonita iniciativa a la que probablemente todavía le quedan algunos capítulos, si es que el autor se decide a seguir pronto.

Nick Cave y Kasabian a lo bestia en el F.I.B.

¡¡Madre mía!! No es por nada, pero lo que se pudo ver el domingo en el Escenario Verde del F.I.B. en Benicasim fue una bestialidad. Un poco antes de las 22:30 pisaban el escenario The Bad Seeds, y tras todos ellos Nick Cave. Lo que pasó en la casi hora y veinte minutos siguientes no se puede decir con palabras. Nick Cave arrasó como quiso en el escenario, controló al público y lo llevó a donde quiso, con una fuerza y magia inigualables. Todo comenzó con "Get Ready for Love" como un torbellino, y se oyeron clásicos del nivel de "Red Right Hand", "Tupelo" o "Stagger Lee". Por supuesto gran parte del repertorio se lo llevó el increíble último disco de Cave: "Abbatoir Blues / The Lyre of Orpheus", que ya adelantábamos en nuestra lista de lo mejor de 2004. Así, también estuvieron "Hiding All Away", "Supernaturally", "Breathless" o "There She Goes My Beautiful World". Era la primera visita del grupo a España, y esperemos que no sea la última, porque fue épico. El mejor concierto que he visto en mucho tiempo. ¿Oasis? No me suenan.

Eso sí, también merecen reseña Kasabian, que empezaron a las 2:00 en el mismo escenario. Tenían complicado ponerse al mismo nivel, pero estuvieron muy cerca (entre Cave y ellos había tocado Oasis). Su único disco hasta el momento es una maravilla, muy por encima de gente del mismo estilo como Bloc Party, Hot Hot Heat, The Bravery o Mando Diao. Sonaron "L.S.F.", "Reason is Treason", "I.D.", "Test Transmission", "Processed Beats"...vamos todo del único disco que tienen, además de una canción del próximo que adelantaron para los presentes. El concierto iba para sobresaliente, pero el final con "Club Foot" lo puso de matrícula casi. Tom Meigham lo clavó en todo momento como vocalista y líder indiscutible.

F.I.B.

En efecto, ya estamos muy próximos al F.I.B. un año más. Esta vez los conciertos gordos caen el 5, 6 y 7 de agosto, con artistas como The Cure, Yo La Tengo, Fischerspooner, Radio 4, The Raveonettes, Nick Cave, Roisin Murhpy, Kasabian, The Wedding Present o Maxïmo Park, entre muchos otros. Como la economía no está rebosante yo me conformaré con ir el último día (domingo 7) para ver al siguiente personal, por este orden: Maxïmo Park, The Wedding Present, Hot Hot Heat, Nick Cave, Oasis y Kasabian.

¡¡Estoy deseando ya que llegue!!

Volvemos

Muy bien. Pues después de una larga temporada sin tener nada publicado en el blog, informo de que nuevamente voy a intentar tener algo de actividad por estos lares. Para empezar, el sábado me voy al F.I.B., así que tampoco penséis que me voy a quebrar escribiendo aquí, porque nunca ha sido mi fuerte, como ya sabéis.

Pero bueno, algo es algo, ¿no?

Ea, ¡saludos a todos!